Catégorie : Sculptures

La Renommée de Biard

La Renommée de Biard

Le duc d’Epernon, gouverneur de Gascogne, avait enrichi son château de Cadillac et fait ériger dans la chapelle son mausolée funéraire à étages, sur le modèle des tombeaux royaux de Saint-Denis. Au sommet de cet édicule, se dressait la statue de la Renommée de Biard tenant d’une main la trompette de la mauvaise renommée et soufflant dans celle de la bonne. Cette iconographie devait être reprise sur certains grands tombeaux aristocratique de l’abbaye de Westminster.

Exécutée après le contrat passé avec le sculpteur en 1597, c’est une figure maniériste en équilibre précaire, dressée sur une jambe comme le Mercure de Jean Bologne. L’art de la seconde école de Fontainebleau, moins raffiné que la première dans les effets de la coiffure, insiste sur la force tournoyante des volumes dans l’espace.

Statue la Renommée de Biard

La Renommée de Biard
La Renommée de Biard

Pierre Biard
1559-1609
La Renommée
Paris, 1597
Statue bronze
H 1,77 m; L 1,20 m
Provenant de la chapelle du château de Cadillac
Saisie révolutionnaire, entré au Louvre en 1834
LP 361

David en bronze de Donatello

David en bronze de Donatello

Le David est une sculpture en bronze réalisée par Donatello en 1440. Actuellement, la sculpture est conservée et exposée au palais du Bargello de Florence. La statue représente à la fois le Héros biblique (le symbole de la vertu civique et le triomphe de la raison sur la force brute et l’irrationalité) est le Dieu romain.

La statue David en bronze de Donatello

Le David en bronze de Donatello
Le David en bronze de Donatello

Artiste : Donatello
Année : 1430-1432 env.
Type : Statue en bronze
Technique : Sculpture
Dimensions (H) : 158 cm
Localisation : Bargello, Florence, Italie

La Cantoria : Tribunes des Chantres de Donatello

La Cantoria : Tribunes des Chantres de Donatello

La Cantoria, ou bien Les Tribunes des Chantres de Donatello, considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la Première Renaissance à Florence, a été sculpté entre 1433 et 1438 et mesure 348x570x98 cm.

La Cantoria de Donatello a été sculpté pour la Cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence, et est conservé aujourd’hui au Museo dell’Opera del Duomo de Florence.

La Cantoria de Donatello

La Cantoria
La Cantoria
Le Jeune Fleuve de Pierino da Vinci

Le Jeune Fleuve de Pierino da Vinci

Ce jeune fleuve qui tient un vase d’où coule l’eau, soutenu par trois enfants, était destiné au collectionneur Luca Martini qui le donna à la duchesse de Toscane, Eléonore de Tolède, laquelle l’offrît à son frère qui le plaça dans son jardin napolitain.

Œuvre d’un sculpteur marqué par le destin, selon Vasari, d’une vie brève et d’une parenté avec le célèbre Léonard, elle est significative d’une personnalité qui se cherche, entre les réminiscences classiques et la fascination de Michel-Ange.

Avec une virtuosité raffinée et un plaisir teinté de mélancolie, il traduit la souplesse d’un corps juvénile. Poésie hédoniste, cette œuvre, le jeune fleuve de Pierino da Vinci, participe par son rythme et ses courbes, au mouvement qui va donner naissance au maniérisme.

Le Jeune Fleuve et trois enfants

Jeune fleuve et trois enfants
Jeune fleuve et trois enfants

Pierino da Vinci
Vers 1531-1554
Jeune fleuve et trois enfants
Pise, vers 1548
Groupe, marbre
H 1,35 m; L 0,48 m
Legs Schlichting, 1915
RF 1623

Michel-Ange, Les Esclaves

Michel-Ange, Les Esclaves

Michel-Ange est probablement, par la force de son génie, le sculpteur le plus célèbre, et les deux Esclaves du Louvre, les statues les plus connues du département des Sculptures. Leur odyssée résume un grand combat de Michel-Ange: conçus pour le premier projet du monument funéraire colossal de Jule II (1505) et entrepris pour le second (1513), ils seront écartés par la suite quand après la mort du pape, par souci d’économie, la conception du tombeau changea.

Jule II, qui avait rêvé d’un mausolée isolée à Saint-Pierre de Rome, n’eut droit qu’à une arcade monumentale à Saint-Pierre-aux-liens, qui abrite pourtant le célèbre Moïse, contemporain des Esclaves. Donnés par Michel-Ange à l’exilé florentin Roberto Strozzi, qui en fit hommage au roi de France, les Esclaves gagnent la France du vivant du sculpteur et sont placés successivement dans les châteaux du connétable de Montmorency à Ecouen et de Richelieu.

Qu’ils représentent les provinces soumises, les arts réduits en esclavage par la mort du pape, ou plus simplement qu’ils participent au triomphe éternel du pontife, ou symbolisent les passions asservies, ou bien, à la mode platonicienne, l’âme humaine enchaînée par les pesanteurs du corps humain, les Esclaves, comme les quatre autres de l’Académie de Florence, réalisés plus tard, vers 1531-1532, n’ont jamais été terminés.

L’inachevé, thème récurrent chez Michel-Ange, que nécessitaient autant les incertitudes d’une carrière que l’insatisfaction d’une inlassable quête d’absolu, est pourtant accepté par le maître comme une œuvre en soi: il juge les Esclaves dignes d’un don. Peut-être parce que les traces d’outils qui marquent le marbre (pics et pointes, rapes, gradines, trépan) attestent du combat contre la matière qu’est la sculpture.

Les Esclaves

L'Esclave Mourant Michel-Ange
L’Esclave Mourant Michel-Ange

Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange
1475-1564
Esclave Mourant
Rome, 1513-1515
Statue inachevée, marbre
H 2,09 m
Provenant des châteaux d’Ecouen et de Richelieu
Saisie révolutionnaire, entré au Louvre en 1794
MR 1590

L'Esclave Rebelle Michel-Ange
L’Esclave Rebelle Michel-Ange

Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange
1475-1564
Esclave Rebelle
Rome, 1513-1515
Statue inachevée, marbre
H 2,09 m
Provenant des châteaux d’Ecouen et de Richelieu
Saisie révolutionnaire, entré au Louvre en 1794
MR 1589

David par Michel-Ange

David par Michel-Ange

DavidTraditionnellement, David a été dépeint après sa victoire, triomphant de Goliath. Verrocchio et Donatello ont représentés debout sur la tête décapitée de Goliath. Michel-Ange a représenté David avant la bataille.

David est tendu, mais pas tellement sur le plan physique que dans un sens mental. La fronde qu’il porte sur son épaule est presque invisible, en soulignant que la victoire de David était le résultat de l’habileté, et non la force.

Michel-Ange était un citoyen de la ville-Etat de Firenze (Florence). L’Etat national de l’Italie est très jeune, et dans le temps la statue a été réalisée (entre 1501 et 1504), le pouvoir résidait avec les différentes villes.

Florence était entourée d’ennemis d’autant plus fort et plus nombreux. Lorsque la statue de David a été mise sur le parvis de l’hôtel de ville, les habitants de Firenze ont immédiatement identifié sa touche qui vise à impressionner les ennemis.

Pour eux, David était un symbole représentant force et colère. La statue a  des connotations politiques pour la ville-Etat qui avait récemment rejeté la décision de la famille des Médicis. Les traits de caractère de David, sont considérés comme plus importants que sa victoire sur Goliath, ce qui explique pourquoi Michel-Ange a dépeint avant la bataille, volontaire et prêt à se battre.

Cheval en Bronze de Léonardo Da Vinci

Cheval en Bronze de Léonardo Da Vinci

esquisses cheval bronza En 1482, le Duc de Milan chargé Da Vinci pour construire la sculpture du plus grand cheval en bronze en l’honneur de son père et pour monter la garde sur le château du Duc.

Une fois terminé, le cheval faisait 24 pieds de haut. Da Vinci, un perfectionniste passionné, passé un certain nombre d’années à faire les croquis pour obtenir les justes détails. Finalement, il a sculpté un modèle en argile qui devait être plus tard, coulée dans le bronze.

Au cours de cette période particulière dans le temps, l’armée française était une menace, et le bronze a été nécessaire pour construire des canons afin de protéger la ville. Par conséquent, le cheval de bronze de Da Vinci serait mis en attente et les soldats français ont pris pour cible le modèle d’argile.

Les esquisses de Da Vinci en vus le jour des siècles après la mort de l’artiste. Un pilote américain à la retraite a été fasciné par l’histoire du cheval de bronze, et a fondé une organisation à but non lucratif pour achever la sculpture de Léonardo Da Vinci.

Cheval en Bronze En 1999, l’organisation a dévoilé la statue en bronze de 24 pieds de hauteur à Milan, en Italie, et un mois plus tard, une seconde statue a été dévoilée à Grand Rapids, dans le Michigan.